miércoles, 9 de mayo de 2012

Pascal Parisot




Pascal Parisot es un autor y compositor francés que nació en Pompey, en Meurthe-et-Moselle (Lorraine) en noviembre de 1963. Desde muy joven estuvo fascinado por el mundo de la música. Creció escuchando mucha bossa nova aunque realizó estudios de música clásica en el conservatorio de su pueblo. 
Es un músico de bares, clubs, interpretando sus temas y temas de músicos emblemáticos como Gainsbourg, Ferré, Piaf, etc,  tanto en Francia como en Alemania.

En 1990 decide instalarse en París donde grabó su primer disco consiguiendo pronto éxitos notables.
En octubre de 2003 aparece su segundo disco, con título en inglés Wonderful (Maravilloso) y en el que nos encontramos con una peculiar versión, o adaptación del "Quizás, quizás, quizás", que popularizara Nat King Cole, Pascal Parisot la titula "Que je sache" (Que yo sepa).

Es realmente un músico muy original.



No dejéis de oír:
Pascal Parisot - Je rest au lit
Pascal Parisot - Les gens sont méchants

domingo, 1 de abril de 2012

Coralie Clément



Coralie Clément (Villefranche-sur-Saône; 1 de enero de 1982), cantante francesa que se encuadra en la generación de intérpretes de la Nueva chanson francesa.
Nació en una familia de músicos, su padre es clarinetista y ella estudió violín desde los seis años, aunque más tarde lo dejó. Su hermano, Benjamin Biolay, también cantante, ha compuesto y producido tanto su disco presentación como los dos siguientes.
Entre sus influencias reconocidas están Françoise Hardy, Jane Birkin y Serge Gainsbourg, por lo que su música se acerca a la Chanson francesa, destilada con nuevos sonidos como la bossa nova, consiguiendo un estilo melancólico y poético.
Grabó su primer disco mientras estudiaba Historia en la universidad.
Clément interpretó el tema principal Dorénavant de la película L'idole de Samantha Lang, protagonizada por Leelee Sobieski, así como su canción "Samba de mon cœur qui bat" se incluyó en la banda sonora de la película Alguien tiene que ceder, protagonizada por Diane Keaton y Jack Nicholson.
Su hermano Benjamin Biolay, también cantante como ella compuso y produjo sus 2 primeros trabajos y su mas reciente trabajo Toystore.
Coralie se reconoce fanática de Manu Chao y, tal vez por eso, de las canciones de Toystore se desprenden aires latinos. 

Discografía:

* 2001 - Salle des pas perdus
* 2005 - Bye bye beauté
* 2008 - EP C’est La Vie
* 2008 - Toystore
No dejéis de oír:
Coralie Clément - Samba de mon coeur qui bat 
Coralie Clément - L'ombre et la lumière
Coralie Clément -  Je ne sais pas pourquoi 

martes, 6 de marzo de 2012

Serge Gainsbourg



Serge Gainsbourg, cuyo nombre real era Lucien Ginsburg nació en París el 2 de abril de 1928 y falleció el 2 de marzo de 1991. Hombre polifacético fue músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés. Hijo de emigrantes rusos (Joseph y Olga) refugiados en la capital francesa, la infancia del pequeño Lucien transcurrió fuera de París hasta 1944, en que la familia decide regresar a la urbe, ya más calmada, tras el conflicto bélico de la II Guerra Mundial. Matriculado en el instituto del Lycée Condorcet, abandonó finalmente las clases por bajo rendimiento y fracaso escolar. 
Su primer álbum llega en verano 1958, con unas críticas desastrosas. El segundo y el tercero no mejoran su acogida entre el público. Más conocido como compositor que como intérprete, logra su primer triunfo con el éxito de France Gall en el Festival de Eurovisión de 1965. La canción Poupée de cire, poupée de son (muñeca de cera, muñeca de sonido) que compuso Gainsbourg, le serviriá para lanzarse a escribir nuevos temas para él mismo. 
Fue un infatigable provocador, un tipo de impredecible comportamiento en su vida pública. 
El director de cine Joann Sfar estrenó en el 2010 una película sobre la vida de este artísta llamada Gainsbourg (Vida de un héroe).
El mayor logro llegaría con Je t´aime... moi non plus, un himno de toques eróticos, que se ha convertido en un referente de la música mundial.


Página oficial de Serge Gainsbourg

No dejéis de oír:
Serge Gainsbourg - Je suis venu te dire
Serge Gainsbourg - La Javanaise (inédit)
Serge Gainsbourg - Je t'aime moi non plus (avec Jane Birkin)




viernes, 10 de febrero de 2012

Je me suis fait tout petit


Je me suis fait tout petit es una canción compuesta por Georges Brassens


Je me suis fait tout petit - Georges Brassens
Je me suis fait tout petit - Christophe Maé
Je me suis fait tout petit - Zaz
Je me suis fait tout petit - Baaziz
Je me suis fait tout petit - Rodolphe Raffali
Je me suis fait tout petit - Georges Brassens et Henri Salvador
Je me suis fait tout petit - Renaud et Renan Luce
Je me suis fait tout petit - Charles Aznavour
Je me suis fait tout petit - Thibaud and Jody

Je me suis fait tout petit - Paco Ibañez (en español)


Les Ogres de Barback


Les Ogres de Barback más conocidos como Les Ogres, son un grupo francés creado en 1994,  compuesto por cuatro hermanos y hermanas: Fred, Sam, Alice y Mathilde. Cada uno de ellos toca varios instrumentos, son grandes músicos.

Tienen gran reputación por la calidad de su trabajo, tanto técnico como lírico. No les gusta encuadrarse en ningún estilo concreto, pues se dicen influenciados por múltiples corrientes musicales mostrando una gran sensibilidad por las llamadas músicas del mundo, lo que hace que tengan una gran capacidad para ganar fieles adeptos. En sus canciones se combinan diversos instrumentos como el acordeón, la guitarra, el violoncelo y el piano, pero también otros menos habituales como la trompeta, el trombón de baras, la tuba, el violín y otros muchos instrumentos folclóricos.
En cada canción al menos dos de ellos cambian de instrumento. Muestran un gran abanico de influencias, desde grandes autores franceses como Brassens, Renaud y Pierre Perret, pasando por el rock alternativo de los 80 con grupos como Mano Negra, Les VRP y Bérurier Noir.
Sus letras son comprometidas socialmente. Les gusta mucho compartir escenario con otros artístas y crear espectáculos únicos.

El 12 de julio de 2009, cerraron el festival de LaSemo, compartiendo escenario con la Rue Kétanou y Debout sur le Zinc.

Página oficial de Les Ogres de Barback

No dejéis de oír:
Les Ogres de Barback - La rue de Paname
Les Ogres de Barback - Accordéons pour les cons
Les Ogres de Barback - Rue du temps



domingo, 5 de febrero de 2012

KING MENSAH

Nació el 12 de agosto de 1971.

King Mensah es de los músicos más adulados de Togo. Muy comprometido con los problemas sociales, la pobreza y el sida en el mundo y en especial en su país, ofrece cada año un concierto gratuito en la capital, Lomé. En el año 2005 crea una fundación filantrópica "La Fundación King Mensah" con sede en Togo con el fin de defender y proteger a los niños huérfanos.

Editó su primer trabajo "Madjo" en 1996, transmitiéndonos con su música toda la cultura togolesa y sus raices músicales. Desde entonces ha cosechado grandes éxitos.

Página oficial de King Mensah

Entrevista en francés a King Mensah

No dejéis de oír:
King Mensah - Droits des enfants
King Mensah - Egnon
King Mensah - Fako

jueves, 2 de febrero de 2012

Marguerite Duras

Jean Vallier, hombre de letras y escritor francés tiene una biografía muy interesante de la escritora: "Maguerite Duras, une vie comme un roman" (portada del libro a la izquierda)

Recomiendo sin titubeos leer o releer a esta fructífera escritora. Marguerite Donnadieu, conocida como Marguerite Duras, nació el 4 de abril de 1914 en Gia Dinh (Vietnam), localidad cercana a Saigón que por entonces pertenecía a la Indochina francesa. Cambió su nombre por Duras, en honor a un pequeño pueblo donde su familia había tenido una vivienda siendo ella una niña.
Era la hija del matrimonio formado por Marie Legrand y el profesor de matemáticas Henri Donnadieu. Cuando la futura escritora  contaba con cuatro años de edad, el padre falleció dejando a su familia en una difícil situación económica. Su madre Marie tuvo que trabajar muy duro para sostener a sus hijos, dando clases de francés y tocando el piano en una sala de cine.
En el año 1932 abandonó su lugar de nacimiento para trasladarse a París, en donde estudió Ciencias Políticas y Derecho en la Universidad de la Sorbona, graduándose en 1935, año en el que comenzó a trabajar como secretaria en el Ministerio de Colonias. En 1939 contrajo matrimonio con Robert Antelme y dos años más tarde dejó su trabajo en el Ministerio.
Su primer libro fue rechazado por la editorial Gallimard, pero siguió escribiendo y una vez terminada su siguiente obra, Les impudents, amenazó con suicidarse si no lograba que la publicaran. En 1942 se casó con Dyonis Mascolo y consiguió publicar su primera novela, “Les Impudents”.
Dos años después apareció “La Vida Tranquila” (1944).
En la época de la ocupación nazi, Marguerite simpatizó con el existencialismo de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y se afilió al Partido Comunista, colaborando activamente con la Resistencia.

A mediados de la década de los 50 abandonó su afiliación comunista, disconforme con algunas tendencias ideológicas que consideraba machistas, y desencantada con las políticas seguidas en la Unión Soviética.
Su producción como escritora, en muchas ocasiones con trazos autobiográficos, le convirtió en uno de los principales nombres de la nouveau roman, abordando temas como la soledad, el amor o la muerte. “Un dique contra el pacífico” (1950) supuso su revelación literaria.

A partir de finales de los años 50, Marguerite trabajó asiduamente en el cine, comenzando una carrera en 1958 como guionista y colaborando con gente como René Clément en “This angry age” (1958) o Alain Resnais en “Hiroshima Mon Amour”.
En 1967 dirigió su primera película, “La Música” (1967).
Su filmografía como directora se significó por el vanguardismo y la experimentación.
Durante los años 60 y 70, compaginando la literatura con sus actividades cinematográficas, Marguerite escribió títulos como “El arrebato de Lol V. Stein” (1964), “El Vicecónsul” (1965), “La amante inglesa” (1967), “El amor” (1971) o “Canción India” (1973).
Escribió varias novelas, relatos, guiones cinematográficos y dirigió varias películas. Su obra más conocida es sin duda El amante, novela semi-autobiográfica que se llevó al cine de la mano de Claude Berri en 1992.
Aunque su estilo inicial tendía más hacia el romanticismo, pronto desarrolló un estilo propio y experimental, asociándole al movimiento literario francés “Nouveau Roman”. Falleció en París con 82 años, el 3 de marzo de 1996, de cáncer de garganta.

Entrevista a Marguerite Duras
Marguerite Duras parle du rire
Marguerite Duras - La jeune fille de Calcutta